Stylus Phantasticus | CD

Sin dai suoi primi esordi, la scrittura organistica si è caratterizzata per lo stile imitativo e contrappuntistico, conduzione di linee melodiche il cui rigore ben sapeva cogliere l’elemento distintivo dello strumento, emissione che impedisce la differenziazione prospettica dei diversi piani sonori. La fioritura sul territorio italiano in seno alle cappelle musicali di uno stile compositivo di altissimo livello artistico coinvolse sin dagli albori l’organo, unico strumento musicale ammesso nei luoghi deputati ai riti e alle funzioni religiose. Esso venne utilizzato sia nell’accompagnamento sia nella trascrizione per lo strumento di mottetti e messe vocali, talvolta addirittura con funzione di sostituto al canto, consuetudine che diede vita alla pratica dell’alternatim, alternanza fra strumento e voce, “ch’or sì or no s’intendon le parole” (Dante Alighieri, Purgatorio, IX, 145). Se in forma di servitù al canto sacro il repertorio organistico deve il suo esordio, ben presto da questo si emancipò attraverso il fiorire di forme musicali esclusivamente dedicate all’esecuzione strumentale – Ricercare, Tiento, Toccata, Fantasia, Intonazione, Praeludium, Praeambulum – con una ricchezza di titoli che talvolta traduce equivalenti forme di scrittura, alcune più vicine allo stile contrappuntistico-imitativo, altre alla libera invenzione, secondo uno stile più simile all’improvvisazione. È a questo secondo genere che si riferisce lo stylus phantasticus, gesto musicale di grande elasticità e libertà esecutive.

Il termine venne coniato alla metà del Seicento dal tedesco Athanasius Kircher (1602–1680), gesuita, filosofo, storico e, non da ultimo musicologo. Nel suo trattato Musurgia universalis pubblicato nel 1650 scrive: “Lo stylus phantasticus, proprio della musica strumentale, è il più libero e meno vincolato metodo di composizione. Non è soggetto a niente, né alle parole, né ai soggetti armonici; è creato per mostrare l’abilità dell’esecutore e per rivelare le regole segrete dell’armonia, l’ingegnosità delle conclusioni armoniche e la capacità di improvvisare fughe”. Esso è dunque uno stile prettamente strumentale e specificamente organistico e clavicembalistico in quanto associato alla fuga, forma musicale che all’epoca non aveva ancora il significato che in seguito avrebbe acquisito nelle mani dei grandi compositori; qui il termine fuga va inteso infatti come stile fugato, ovvero imitazione di un inciso melodico. L’aggettivo phantasticus sta a significare libertà di scrittura, non soggetta alle regole armoniche e contrappuntistiche, e libertà interpretativa, che per la prima volta nella storia della musica pone al centro l’esecutore come vero interprete del testo musicale.
Girolamo Frescobaldi, forse il maggiore compositore italiano di epoca barocca, ha lasciato delle indicazioni chiarissime in merito all’interpretazione di questo genere di scrittura, pur non riferendosi mai ad essa col termine coniato a posteriori da Kircher. Nella prefazione alle due edizioni di libri di Toccate – fonte incredibilmente ricca di suggerimenti esecutivi e interpretativi – Frescobaldi traduce efficacemente il modo in cui si debbano suonare i passaggi in stylus phantasticus: “Non si dee questo modo di sonare stare soggetto à battuta, come veggiamo usarsi nei madrigali moderni, i quali quantunque difficili si agevolano per mezzo della battuta portandola hor languida, hor veloce, e sostenendola etiandio in aria secondo i loro affetti o senso delle parole”.